22日,國家大劇院制作的話劇《風雪夜歸人》迎來第十一輪啟幕。作為2025年國家大劇院國際戲劇季“中國戲·中國情”板塊重磅劇目,該劇的本輪演出將持續至6月27日。話劇《風雪夜歸人》是國家大劇院制作的首部現代經典劇目,劇作由著名戲劇家吳祖光創作于1942年,他并未在劇中直接呈現時代洪流的宏大敘事,而是巧妙地將筆觸聚焦于一段質樸而深情的愛情故事,蘊含著對亂世與命運的深刻思考與叩問。自問世以來,作品所展現出的強大生命力和藝術感染力,激發了眾多藝術家們不斷探索的熱情,還曾先后以電影、評劇、粵劇、芭蕾舞劇等多種藝術形式對其進行重新演繹和詮釋。國家大劇院版話劇《風雪夜歸人》本輪演出海報2012年,國家大劇院集結戲劇導演任鳴、舞美設計薛殿杰、燈光設計邢辛等國內一流主創團隊,精心將這部充滿中國傳統美學意蘊的經典搬上了舞臺。曾執導過多部“京味兒”題材作品的任鳴導演對《風雪夜歸人》有著深厚的情感,并將執導這出戲視作“圓了自己三十年來的一個夢想”。在任鳴看來:“吳祖光先生筆下,不論是官僚、伶人、姨太太還是處于社會底層的小人物,每個人物都栩栩如生,具有強烈的生命力,我們從初創階段開始,就抱著不討巧、不投機、不附庸、扎實而準確的態度來呈現這部作品,力圖還原吳祖光先生筆下人物所蘊含著的深刻人性光輝與復雜糾結?!痹搫∫猿錆M質感的舞臺語匯,將折扇輕搖、海棠零落、風雪漫天……這些飽含中國傳統美學意蘊的意象,在舞臺上交織成一曲“深沉大氣、厚重蒼涼”的“人性絕唱”。當年成功首演后,任鳴曾在日記中寫下:“(這出戲)排得最好的地方是老實可靠,十分樸實、十分老實、十分踏實,所謂‘三實精神’?!比硒Q導演創作《風雪夜歸人》手記自首演以來,該劇的每輪演出都是一次精益求精的打磨和令人充滿期待的再亮相。此輪演出,作為該劇副導演的叢林傾力復排,并將此視作對老同事、北京人民藝術劇院前任院長任鳴(2022年逝世)最好的紀念。他介紹說,任鳴當年在創排時,以“現實主義跟浪漫主義相結合”的演劇風格,為該版《風雪夜歸人》定下了詩意唯美的基調。
叢林導演在排練廳攝影高尚“我們這次一直在堅持要做到‘三個準確’:臺上演員扮演人物的準確、人物之間交流的準確,以及人物把控節奏的準確。我們秉承的依舊是任鳴導演‘詩意現實主義’創作理念,繼續把這部戲打磨好、傳承好、堅守好,期待著廣大觀眾朋友們的檢驗?!眳擦终f。國大版《風雪夜歸人》劇照余少群飾演魏蓮生,程莉莎飾演玉春6月22日當晚,國家大劇院戲劇場在風雪夜中啟幕:一位老者踉蹌踏入深宅后園,仿佛與這座院落有著深深的牽絆。
隨后,一方金色“守舊”(傳統戲曲幕布)垂落,鑼鼓聲與喝彩聲逐漸響起,戲院后臺的人聲鼎沸、市井巷陌的人間煙火、蘇府院落風雪中的蒼涼……一幅幅浸透著民國風貌的畫卷,在《風雪夜歸人》的舞臺上徐徐鋪展。
劇照余少群飾演男旦魏蓮生曾在往輪演出中被觀眾贊譽為“天選魏蓮生”的余少群,再度以一襲武旦裝扮成為啟幕后第一個亮點。多年積淀的戲曲功底讓他在短短幾句唱腔中,一展名伶風采。這一輪再次走進“魏蓮生”,他也有了新的感悟,“以往我更專注的是這個角色本身的故事線,這次排演時,我會跳脫出來看到圍繞在魏蓮生身邊的其他角色,對這些角色產生憐憫和同情?!眲≌諒埱锔瑁ㄗ螅╋椦萏K弘基,孫立石飾演徐輔成由張秋歌飾演的法院院長蘇弘基,是蘇府大院的掌控者。在蘇弘基威嚴的做派下,藏著一個復雜多面的靈魂:他在官場上風光無限,在同僚面前不茍言笑,而最終卻獨自枯坐佛堂,難掩內心的孤寂與空虛。在張秋歌看來,“他是那個腐朽沒落時代的一個符號,他不是惡人、壞人,而是那個行將就木時代的病人。我希望塑造得更加完整,更有深刻性,讓觀眾能感覺到他不是太壞了,而是太可憐了,他從未脫下這一身‘體面’?!眲≌粘汤蛏椦萦翊撼汤蛏椦莸挠翊海亲髡咝闹忻篮美硐氲幕?。她一出場,便將角色的靈動感和生命力帶到了舞臺中央。
玉春聰慧勇敢、嬌媚清醒,既有柔情似水的一面,又有堅韌不屈的力量。“我在玉春身上看到最可貴的品質,就是勇敢,她敢于追求自己想要的東西。她追求自由,在那個年代是一個非常新潮的女子。我希望更多地呈現她享受愛情的這一面,而愛情是任何時候都能夠引發共情共鳴的主題?!背汤蛏硎?。劇照董汶亮(左)、楊帆分別飾演王新貴和李蓉生在吳祖光的這部經典劇作中,每一個角色都鮮活而立體,沒有絕對的主次之分,每個人物都在故事的脈絡中熠熠生輝。演出現場,每一位演員都全情投入,用真摯的表演詮釋了各自的角色,令人動容又回味無窮。
飾演王新貴、李蓉生的,是國家大劇院戲劇演員隊演員董汶亮與外邀的北方昆曲劇院演員中心主任楊帆,他們將圍繞在魏蓮生身邊的、出身市井底層的人物演繹得入木三分,更將梨園后臺與尋常人家的自在、平實展現出來,構成了吳祖光筆下的人物圖譜全景。
劇照海棠舊夢,蘇府重逢。當尾聲悠揚的音樂響起,身著一襲紅衣的余少群,輕執一把折扇,在雪夜中踏歌起舞。
就在這一片白茫茫之中,一代名伶的人生大戲悄然落下帷幕,似夢如幻,余韻悠長。
整部劇的美學意蘊令在場觀眾沉浸其中,正是“劇終魂還在,曲終人不散”。