潘魯生丨楊曉剛的繪畫藝術中國畫

不倦，形境相生——評楊曉剛的繪畫藝術曉剛自幼習畫，具有扎實的中國畫功底，常年的寫生與創作，形成了他既簡練概括又成熟的繪畫風格。與曉剛相識已有多年，有感于他對藝術創作的勤奮與專注，更有感于他沉穩而又忍勁的藝術理想。曉剛的作品用筆細膩而流暢，堅毅而自然，在墨色渲染中，表現嚴謹節律，在筆墨往復交織中，不減線條的精煉與細膩。他簡略甚至弱化人物的表情，轉而表達出一種超脫平常的靜謐與神閑氣定，給人以平靜的力量。他所表現的人物形象，既有來自我們身邊的勞動人民，也有表現少數民族風情的諸多佳作。像《村口》《高原母親》等作品均表現經典的女性形象，高原母親更是堅韌無聲，但充滿力量?！恫氐厥ゼ摇芬院喡缘墓P觸表現出當地人民的真摯與虔誠，人物刻畫中流露出他對于生活、自然、社會的細致觀察與思考?！赌隙杀睔w》《民國大先生》《千年古風》《圣夢》等作品中刻畫了不同環境、不同身份的人物造像。這類群像畫人物眾多，個體之間表情看似無異，卻傳遞著強烈的情感，只有觀者與畫中人四目相對時，這種去表情化的做法才有了獨特的用意?！靶巍迸c“境”的尺度。他善于觀察自然與景物的布局，在創作中尊重自然與現實的規律，注重原生、真實狀態的再現。寫實兼寫意，筆墨疏密有度，形成特有的墨色節律。創作注重從細微到整體的表達，既有現實的描摹，又以意境的創造。在從形到境，從境到情，從情到美的升華中，突出人物造型的整體性與生活性，在兼顧中國畫造型特點的基礎之上，巧用中國畫的留白，以濃重的筆墨、靈動的線條，表現各具特色的人物形象。其中，傳統中國畫的皴擦被巧妙地融入人物造型之中，人物的性格與體態，情感與期盼得以更加鮮明地呈現在大眾面前，更加具有血肉與情感，具有鮮活的生命力。他的作品來自人民，來自生活，來自出新。他所表現的人物形象靜肅又純善，體現了熱愛生活寧靜之美；既活潑又奔放，展現了勞動之姿的真實之美；既純粹又深邃，這種純粹是人民對于生活的熱愛，深邃則凝聚著藝術家為人民而藝術的一種理想。歷史題材的作品源自對傳統典籍和經典人物的揣摩，其中《南渡北歸》在近現代人物畫創作中獨樹一幟，顯示出藝術家的文史積累與藝術修養。《民國大先生》的創作更是由于藝術家對名人志士的尊重和致敬，文史資料的搜集與造像的思考并重，才呈現出兼具真實性與藝術美感的生動形象。他的作品有著對人民大眾、知識階層的觀察和體悟。是對生命的一種禮贊，他的藝術創作著眼于現實，落筆于當下，有著歷史文化的深度，更有著對于現實生活、對于民生、對于社會的一種關照。他注重寫生，行走民間，在洞察民間百態中獲得靈感，通過筆墨的變化，以中國水墨的筆法來展現民族風情，記錄國家社會發展的現狀。借古開今，記錄當下。楊曉剛的作品將傳統水墨的意境融入現代意象的構建，將傳統山水的刻畫方法均融入人物繪畫之中。源于自然的體悟，成為他空間表現和營造的前提，化作意境的韻律，表現出中國畫的審美境界。在他身上能夠看到現代學院派教育的師承，更有對傳統中國畫技法的創新應用。中國畫的底蘊與真切的生活體驗，使畫作既有傳統水墨色彩，又具濃郁的人文氣息，形塑了成熟練達的當代藝術風格。藝術家楊曉剛展覽作品賞析《自畫像》素描52cm×75cm1993年《中國第一位個體工商戶章華妹》色稿100cm×50cm2019年《羅榮桓、徐向前、陳毅、粟裕在山東》色稿82cm×117cm2011年《我的視角》176cm×184cm1997年《侗寨清音》國畫195cm×180cm2004年《南渡北歸》國畫160cm×180cm2014年《惠風》國畫125cm×80cm2012年《哈薩克小姑娘》國畫136cm×68cm2014年《祈愿》國畫87.5cm×62cm2016年